המיקס,נחשב כאחד התהליכים החשובים בשלב ההפקה המוזיקלית
הוא "מסכם" את הסינגל/אלבום שלכם לקובץ אחד שחייב להיות איכותי ללא פשרות...!
במאמר זה אסביר לכם באופן מפורט את הסעיפים החשובים ביותר בכדי להגיע למיקס מקצועי
וכיצד לבחון זאת כאשר אתם שומעים את האלבום שלכם או של אומנים אחרים, בכדי לדעת שקבלתם מוצר 100% איכותי לשיווק.
מאמר זה הוא חלק מתוכנית הלימודים ב-קורס מיקס מקצועי אונליין המקצועי בישראל.
ישנו משפט ידוע באנגלית של חובבנים...
" We Fix It When We Mix It”
כלומר: שנגיע לשלב המיקס, נתקן את הכל כבר שם...! ובכן, זהו המתכון לכישלון בהפקה!
במידה ואתם עובדים עם מפיק מוזיקלי מקצועי 100% כנראה שאין מה לדאוג – אך אם המצב שונה, כגון:
1 - אתם רוצים לקחת את כל החומרים של האלבום למפיק אחר שיעשה את המיקס.
2 - אתם מקליטים לבד בבית.
3 - הלכתם למפיק לא מקצועי...
הסעיפים שחובה לבדוק לפני שניגשים למיקס או שלוחים למפיק מקצועי!
* העיבוד מושלם ולא חסר דבר או עמוס מידי וכלים מסויימים "מתנגשים" זה בזה...!
* כל ערוץ בהקלטה "נקי" ללא רעשים ומוקלט במקסימום איכות (במיוחד הכלים הדומיננטים).
* איכות הנגינה של כל כלי בהפקה מבוצע במקסימום איכות, "נקיון" והוא מנוגן 100% בתיזמון הקליק!
שלושת הסעיפים הללו "קדושים" מבחינתי ויהיה זה סיוט לנסות בזמן המיקס לנסות לתקן, למשל:
גיטרה אקוסטית שלא יושבת בקצב או מנגנת ללא רגש המתאים לעיבוד הכללי.
וכך אפשר למצוא 1000 סיבות שיגרמו לאיש המיקס הכי מוכשר בעולם להגיד לכם:
"חברים" צריך להתחיל להקליט מחדש ולתקן הרבה דברים ורק אז להגיע למיקס.
מהם 6 האלמנטים שיגרמו למיקס שלכם להיות מיקס מנצח?
* באלנס - יחסי הווליום בין הכלים במיקס.
כאשר אתם שומעים הפקה מעולה אתם תבחינו באחידות (כך אני מכנה זאת) כלומר, כל הערוצים מאוחדים היטב ליחידה אחת כאשר כל ערוץ בה מותאם 100% לעומת הערוצים האחרים = באלנס! כמובן שכל סגנון מוזיקלי דורש התייחסות שונה, למשל: בסגנון ראפ התופים הם מרכז ההפקה ולהם ניתנת עדיפות עליונה.
* מרחב התדרים – ייצוג נכון ומתאים לכל התדרים.
מה שאנו מנסים להשיג הוא – ייצוג כל התדרים בתווח השמיעה באופן שווה ומותאם לסגנון ההפקה כמובן...!
תווך תדרי השמיעה שלנו הוא: 30Hz-20Khz במידה ואתם בוחנים מיקס – תמיד תשמעו אותו על רמקולים עם טווח תדרים מלא...אחרת לא יהיה ניתן לשמוע את התדרים החסרים. דוגמה: אם תשמוע מיקס ברמקולים קטנים, אתם לא תבחינו בנמוכים...בדיוק כמו שאתם שומעים שירים בסמאטרפון שלכם.
* פנורמה – למקם כל לאמנט במרחב הסטריאו.
כאשר העיבוד שלנו מכיל הרבה ערוצים, נרצה למקם כל כלי במרחב הסטריאו ועל ידי כך אנו נשמע באופן ברור כל כלי בהפקה ובנוסף נקבל סאונד כללי רחב במימד הסטריאו מה שיגביר את תחושת "גודל" המיקס.
* מימד העומק – הוספת אפקטים ייחודיים ליצירת עומק במיקס.
על ידי הוספת אפקטים כגון: ריוורב, דיליי ועוד...אנו ניצור תחושת עומק למיקס.
היחסים השונים בין הכלים "קרוב/ רחוק" הם שיגרמו לנו להרגיש את מימד העומק – שבסופו של דבר, ירגש אותנו.
* דינמיקה – שליטה על התפתחות הווליום של כל כלי או ערוץ במיקס.
שליטה על הדינמיקה (ווליום) של כל כלי בהפקה, לדוגמה: תופים הם כלי נגינה מורכב בהפקה מוזיקלית – מכות של סנר (למשל) חזקות מאד או חלשות ללא שליטה על הדינמיקה יגרמו למיקס שלנו לצאת מאיזון. תוסיפו לכך עוד 20-30 ערוצים שאינם עוברים עיבוד סאונד נכון מבחינת הדינמקה בערוץ והתוצאה שתתקבל – חוסר אחידות בוולים בצורה מוגזמת, לא יהיה ניתן להפיק מאסטרינג איכותי...!
* עניין – לגרום למיקס להיות ייחודי.
לבסוף, אנו חייבים להשאיר חותם על המיקס, כלומר: כמו "טביעת אצבע" שהמאזין יהיה מרוגש אך לא חייבים להגדיר זאת במילים אלא בהרגשה כללית! תחשבו על כך באופן הבא – הרבה נשים מכינות קוסקוס אבל הקוסקוס של הסבתא שלך הוא הכי טעים למרות שכולם הולכים לפי אותו מתכון...!
רבים מאנשי המיקס משתמשים בחמישה סעיפי "ברזל" מרשימה זו, אך כל 6 הסעיפים חייבים להיות מיוסמים בתהליך הפקת המיקס בכדי להגיע למקסימום איכות.
