הפקה מוזיקלית

הפקה מוזיקלית - מה משמעות מושג זה?



הקדמה:
לפניכם 6 ורסיות לג'ינגל האולפן ב-6 סגנונות שונים של הפקה מוזיקלית.
הרצון שלי להמחיש לכם את חשיבותה של הפקה המוזיקלית ומה תפקידה על-ידי עיבוד\הפקה שונה לאותו לחן\מילים (ובמקרה זה גם אותם ערוצי שירה).אני מקווה שדרך דוגמה זו, תבינו את חשיבות המושג - הפקה המוזיקלית.
מתחת לסרטונים אתם מוזמנים לקרוא את ההסברים בנושא זה, שמיעה\קריאה נעימה.

הפקה בסגנון Funk.                                       הפקה בסגנון רוק אתני.
הפקה בסגנון קלאסי.                                       הפקה בסגנון דאנס.
הפקה מקוצרת הכוללת פוסט פרודקשן.             הפקה חדשה ויצירתית




הקדמה
למעשה, אני יגדיר זאת במילה אחת – שלמות! כל חלק המרכיב את ההפקה (במקרה שלנו אלבום מוזיקלי) נעשה באופן המושלם ביותר וביחד אנחנו מקבלים "הפקה מוזיקלית!". לחן, לדוגמה: יכול להיות טוב או רע (השקפה סובייקטיבית) וכך גם לגבי מילים, לדוגמה: "אנחנו דור מזויין" משפט זה אינו מייצג הפקה טובה או רעה, הוא צורת ביטוי של האומן (במקרה זה אביב גפן). הרבה יוצרים בראשית דרכם אינם יודעים או בטוחים "בחומרים שלהם". כמובן שניתן ללכת ללמוד כתיבה ספרותית או ללמוד באקדמיה 2 תארים ואחר- כך לכתוב\ להלחין מוזיקה. אבל תגידו לי אתם, כמה יוצרים מפורסמים למדו כתיבה או הלחנה? תחשבו על זה, הביטלס בטוח לא למדו...! אני אוסיף ואומר שחלק מעבודת ההפקה מחייבת התייחסות לגבי הקונספצייה של המילים\לחנים, אך "במשקל" אחר לעומת הסעיפים הבאים. שאני בודק אלבום (כמובן שאני רוצה לאהוב\להתחבר למילים\לחנים) אבל מעבר לכך אני מקפיד לבדוק את הפרטים הבאים שמהם נוצרת הפקה מוזיקלית!



    עיבוד

  1. האם העיבוד של השיר מתאים\משכנע וגורם לי לריגוש שמחבר בין כל האלמנטים – לחן,מילים,זמר?! כמה פעמים יצא לכם לשמוע חידוש לשיר (למשל בתכנית - כוכב נולד ) ולהגיד איזה יופי?. אתן לכם דוגמה: בכוכב נולד 7 חודש השיר של ירדנה ארזי מקדם הארוויזיון "עוד נגיע". חידש אותו בתחרות, הזמר לירן דנינו. השיר בעיבוד המקורי היה (לפי דעתי) כל כך לא מרגש! אך לאחר חידוש העיבוד בתחרות כוכב נולד אני פשוט התאהבתי בשיר...!

    סאונד

  1. מהרגע שאתה לוחץ Play ישנה מיד תחושת התלהבות\אכזבה. במיוחד לגבי שירים שמתחילים עם כל חוליית הקצב - תופים, בס, גיטרות, קלידים, כך שניתן מההתחלה לשמוע את תחולת התדרים במלואה – (נמוך,אמצע,גבוהה)בשפת הסאונד. הפקה מוזיקלית טובה מאפרשת לנו לחוש\לשמוע את כל טווח התדרים בצורה "נקייה" וברורה! תווך זה נע בין 20h-20Kh. כל כלי נשמע ברור מאד וביחס מתאים!

    נגינה

  1. רמת הביצוע של כל כלי בהפקה חשוב באופן יוצא מן הכלל! כמה פעמים יצא לכם לשמוע שיר ולהרגיש (למשל) שהתופים לא "יושבים" בקצב או גיטרת הבס?. אני בכוונה נותן כדוגמה את חוליית הקצב משום שעלייהם נבנה כל השאר. זה כמו יסודות בטון לבניין! כך ניתן לאבחן כל כלי וכלי בהקלטה בדיוק כמו שאנחנו בוחנים ביצוע של זמר (גם קול הוא כלי נגינה). נקודה חשובה: אם אתם בוחנים קטע מוזיקלי בסגנון ראפ או היפ-הופ ומיד שומעים שיר של שלמה ארצי ואז אם אומרים: "חסרים תדרים נמוכים בהקלטה של שלמה ארצי". אז טעות! חשוב להבין שלכל סגנון מוזיקלי יש את "צבע" הסאונד שלו. הכל עניין של התאמה לסגנון מוזיקלי!


להלן כמה כלים מנחים (בסיסיים) לסאונד לפי סגנונות שונים.

    רוק

  1. תופים+בס נוכחות בתדרים נמוכים ובעוצמה כללית גובהה במיקס.גיטרות חשמליות בעוצמה. הזמר לא "ניכנס" לך לתוך "האוזן", אנחנו מתיחסים לזמר כמו עוד כלי נגינה. לא חייבים להבין כל מילה של הזמר 100% מספיק גם 70%. (תשמעו הקלטות לפני 30-40 שנה מהארץ בהשוואה להתייחסות אז בעולם ותבינו את ההבדל).

    היפ-הופ

  1. תופים הם הכלי המוביל 100%! בעיקר BD (תוף הרגל) בשילוב בס "שיושב" (כמו תמיד) בצורה נכונה כנגד BD. שירה חשובה במרכז וכל הכלים הנוספים ברקע. ולמרות זאת אני שומע הרבה הפקות ששומעים תדרים נמוכים אך הכל נשמע "מרוח" ולא ברור\מאוזן. זאת אומנות לדעת "לשחק" עם נמוכים בסאונד אך יחד עם זאת לשמוע כל כלי בצורה מושלמת!

    רוק\פופ ישראלי

  1. שירה היא במרכז"העסק" דוגמה: שלמה ארצי, קרן פלס, עברי לידר ועוד... כל שאר הכלים מתמזגים באופן שווה. תופים ובס חשובים אך לא "מפוצצים" קדימה (תלוי בהפקה). כמות התדרים הנמוכים לעומת היפ-הופ או רוק כבד נמוכה בהרבה ושוב, הכל לפי "צבע" ההפקה שמחליט, מפיק מוזיקלי!

    אתני

  1. כלי הקשה, כלי מיתר במרכז. כיום אנחנו יכולים לכנות זאת,מוזיקת עולם! וכאן המגוון רחב ביותר הכולל השפעות מסגנונות שונים ומגוונים. מוזיקה אתנית יכולה להיות מורכבת מ- 2 כלים ועד שילוב מגוון של חוליית קצב\בס ועוד...אך לא נמצא כאן את הסאונד "המפוצץ" כמו ברוק או היפ-הופ. אחרי הכל האווירה בסגנון זה צריכה "להרגיע" אותנו ופועל יוצא מכך נתאים את הסאונד בכדי להגיע לתוצאה זו.

    סלסה

  1. גיטרה בס מובילה! פסנתר + כלי הקשה "עוטפים"ומעל כולם מקשטים כלי הנשיפה. גם כאן השירה חשובה אך לא צריכה "לצאת" החוצה במיקס 100%. אנחנו נרגיש טוב טוב את הבס מוביל את המוזיקה וסוחף את כל הנגנים "קדימה"! אנחנו לא רוצים להגיע לסאונד מקומפרס "לפנים" אלא משהו יותר רגוע אך מאד סוחף. יש כאן שילוב של עוצמה ורכות גם יחד.



לסיכום: תחשבו על הפקה מוזיקלית כמו רעיון לעיצוב מסעדה משלב בניית החלל ועד בחירת המנות. הלקוח צריך להבין לאיזו מסעדה הוא ניכנס... מה הוא יכול לאכול שם ובאיזו אווירה! כך גם אלבום בהפקה מוזיקלית טובה יש אמירה וסגנון ייחודי. אני יכול להמשיך כך עד אין סוף, אך מקווה שהבנתם את העיקרון! ופעם הבאה שאתם שומעים את המושג – "אחי איזו הפקה מוזיקלית טובה, תדעו מה הכוונה".


לפגישת ייעוץ והכוונה\שאלות ניתן ליצור קשר
דודי תמיר 052-2619749
class_a@netvision.net.il
Class-A-Studio

© 1994-2012, Class-A-Studio אולפני הקלטה להפקות איכות, כל הזכויות שמורות.